Manchmal werde ich mit der Frage konfrontiert: Wie würden Sie Ihre Kunst beschreiben? Nun, das ist ganz einfach: Meine Kunst ist das, was übrig bleibt, wenn ich sterbe und nicht mehr da bin, um die Ideen in meinem Kopf zu haben, die mich dazu gebracht haben, die Werke zu schaffen, die ich geschaffen habe.
Ein praktischer Weg, meine Kunst zu beschreiben, ist zu sagen, dass ich handgemachte digitale Kunst mit selbst gemachten Fotos mache und dass ich versuche, Wege zu finden, sie auch von Hand zu drücken. Manche Leute wollen nur wissen, wie ich meine Werke erschaffe. Das kann man nie im Voraus sagen – bis man sieht, wie ihre Augen zur Seite wandern oder sie verwirrt schauen.
Alles, was ich tue, lässt mich wie eine Künstler aussehen. Aber ich kann Ihnen versichern, dass der Schein trügt. Es sieht nur so aus, als wäre ich ein Künstler, denn ich bin es nicht, ich bin ein Sammler. Oder besser formuliert: Ich arbeite geschickt daran, eine Sammlung von Kunstwerken und Artefakten zu schaffen, die alt aussehen, und ich präsentiere diese Werke, als ob es meine Kunstsammlung wäre.
Diese Sammlung von Kunstwerken und Artefakten besteht wiederum aus Gegenständen, die ich gesammelt habe: ausrangierte Plastikformen, rostige Metallteile, Überreste von kaputten Maschinen, altes Holz, Ideen, Mythen, historische Fakten, Lügen und Fotos. Viele Fotos, über 200 Tausend und mehr, alle kategorisiert und mit Schlagwörtern versehen.
All das verwende ich, um neue Gegenstände zu schaffen, indem ich sie in meinem Computer, mit verschiedenen Druckverfahren und auf meiner Werkbank zusammensetze. Meine Arbeit ist beendet, sobald ich die Hoffnung hege, dass das Ergebnis als Kunst anerkannt wird.
Aber wenn Sie mich fragen würden, ob meine Kreationen wirklich Kunst sind, wäre meine ehrliche Antwort, dass sie es nicht sind und auch nicht sein können. Sie sind Fälschungen von Kunstwerken, die es nie gegeben hat, das kann ich Ihnen sagen, sie sind als Objet Trouvé getarnt, versteckt im Keller jenes seltsamen Onkels, der auch diese kaputten Geräte sammelt, die niemand erkennt.
Vielleicht könnte man auch sagen, dass die Kunstwerke, die ich mache, in einer anderen Zeitlinie hätten existieren müssen – aber wer bin ich, dass ich darüber urteile. Was ich erschaffe, ist lediglich etwas, das wie Kunst aussieht, es ist mit Hilfe meiner Erinnerung an Kunst geformt und könnte daher sogar Kunst ähneln.
Oder ist dies tatsächlich das Wesen der Kunst? Denn ich habe keine Ahnung, wie man sonst Kunst schaffen kann. Es ist mir schleierhaft, es ist einfach etwas, das ich höre oder sehe, während ich irgendwo spazieren gehe, das mich an Kunst denken lässt. Es ist wie eine Erinnerung, die von einer anderen Person zu kommen scheint. Oder ist es eine Geschichte, die ich als Kind schon tausendmal gehört habe und deren Bedeutung mir bis heute nicht klar ist?
Nach meiner Erfahrung scheint dieser Prozess gut zu funktionieren, denn ich stelle immer wieder fest, dass ich tatsächlich in der Lage bin, meinem Publikum vorzugaukeln, dass ich Kunst mache. Warum sollte ich also damit aufhören?
Kunst ist etwas, das uns Menschen von einer Zeit zur nächsten verbindet, es ist, als ob wir ein paar Fahnen in die Zeit pflanzen, eine nach der anderen, um den Menschen zu sagen, wie wir Dinge tun und was wir mögen und was uns wichtig ist.
Ich bin wirklich fasziniert von der Archäologie, vor allem von den Orten, an denen Menschen vor Tausenden von Jahren gelebt haben – und manchmal findet man Kunstwerke von damals, und man stellt fest, dass sich die Kunst, die sie gemacht haben, gar nicht so sehr von den Dingen unterscheidet, die wir von vor nicht allzu langer Zeit kennen. Aber da ich in einer völlig anderen Welt lebe, in der alles automatisiert ist und wir Dinge haben, die man Computer und Drucker nennt, haben wir fast keine Verbindung zu diesen alten Kunstwerken. Wir haben eine völlig andere Art, über Kunst zu denken.
Vor 100.000 Jahren kamen die Menschen mit ihren Familien in Höhlen zusammen und ritzten mit ihren Fingern Streifen an die Wände, Jung und Alt, Kinder und alle anderen – wir haben das auf Englisch “Finger Fluting” genannt. Viele tausend Jahre später begannen wir, Ornamente, Statuen und Landschaftsmalereien herzustellen. Und heute gibt es Leute, die sagen, dass Kunst nur aus Ideen besteht. Ich fürchte, sie werden nicht viel hinterlassen und deshalb in Vergessenheit geraten, genau wie die Leute, die nur digitale Kunst machen.
Um die Zeit zu verstehen, in der ich lebe, ist es wichtig zu wissen, dass alles anders ist – sogar die Art und Weise, wie wir Kunst machen. Einige Leute benutzen immer noch Stein und Holz und Ölfarbe und machen tolle Sachen mit mehrfarbigem Holz und so weiter – aber nicht so viele. Aber das Wichtigste an der gegenwärtigen Kunsttradition ist, dass wir uns irgendwie von allem Traditionellen in der Kunst fernhalten, wir haben irgendwie die Verbindung zu früheren Epochen verloren. Wir denken auch, dass alle Kunst originell sein muss und nie zuvor gemacht wurde – obwohl früher jeder wusste, dass eine gute Geschichte besser wird, wenn sie immer wieder von anderen Leuten erzählt wird.
Kurzum: Es gibt fast nichts, was unsere Kunst – unsere bildende Kunst – mit dem verbindet, was vorher gemacht wurde. Abgesehen von Werbespots und Filmen und anderen Formen der Unterhaltung sind sie sehr oft von alter Kunst inspiriert, weil jeder das kennt und wiedererkennt und sich dabei warm und wohlig fühlt. Und die Verkäufer mögen es, wenn das passiert.
Die Tradition ist also irgendwie in unserem Unterbewusstsein lebendig, in unserer Erinnerung daran, wie Kunst aussehen sollte – aber die Künstler scheinen sehr hart daran zu arbeiten, diese Tradition zu brechen. Es ist wie bei den Märchen, die wir unseren Kindern immer noch erzählen: Einige Bestandteile der Geschichten ändern sich, aber die Grundmuster bleiben gleich.
Also beschloss ich, eine Alternative zu unserer Kunstgeschichte zu schaffen, in der alles ein bisschen anders ist. Und nicht nur deshalb, sondern auch, weil manche Kunst schreckliche Geschichten erzählt und weil manche Dinge mit Kunst hätten erzählt werden sollen.
Wenn es einigen meiner Werke gelingt, den kommenden Zusammenbruch durch die globale Erwärmung zu überleben, hoffe ich, dass sie eines Tages entdeckt werden, um ihre Geschichte zu erzählen. Ich hoffe, dass eines Tages ein Wanderer meine Kunstwerke zufällig findet und von ihnen fasziniert ist und sich fragt, woher sie kommen. Ich nenne diesen Abenteurer Jerome Goldnose, einen Mann aus der Zukunft. Er wird höchstwahrscheinlich ein berühmter Archäologe werden, der auch Kunsthändler, Abenteurer, Sammler von Artefakten und Asozialer ist. Vielleicht ist er auch selbst ein kleiner Künstler. Diese Person ist teils Indiana Jones, teils der Junge Werther – könnte er vielleicht auch ein bisschen wie ich sein? Diese Website und meine ganze Kunst ist dir gewidmet, zukünftiger Freund.
Ich bin nur ein Einzelgänger, aber ich habe verschiedene Pläne, dies zu erreichen.
Ich habe vor, meine Kunstwerke in wasserdichten Behältern, in Betonbunkern, Bergwerksschächten in den Bergen oder in vergessenen Kellern zu verstecken, um sie gegen den kommenden Klimawandel und alles, was er mit sich bringen wird, zu sichern. Und sie werden von gefälschten Dokumenten begleitet, die von nicht existierenden Experten über ihr Alter und die Künstler, die sie geschaffen haben, geschrieben wurden.
Oder ich werde meine Kunstwerke verschenken und den Leuten erzählen, dass es sich in Wirklichkeit um jahrhundertealte Erbstücke handelt, die nicht in der Familie aufbewahrt, sondern an Freunde verschenkt wurden, die sie wiederum an andere Freunde weitergegeben haben und so weiter. Und ich erzähle ihnen eine erfundene Geschichte, wie sie entstanden sind und zu welchen Traditionen sie gehörten.
Wenn sie wiederentdeckt werden, wird die Welt ein anderer Ort sein, an dem sich die Menschen fragen, was passiert ist und warum es diese großen Gebäude in riesigen Städten gibt, die jetzt verlassen sind. Und sie fragen sich, ob diese Mythen über fliegende Maschinen, mechanische Menschen und denkende Maschinen wirklich wahr waren. Und die Kinder werden an diesen verlassenen Orten spielen und später, wenn sie erwachsen sind, dort Partys feiern. Und sie werden tanzen wie in einer hypnotischen Trance.
Gewidmet Jerome Goldnose – dem Kunstsammler, den ich verkörpere
(übersetzung deepl)